Bernard Brisé joue avec les apparences et les appari­tions. En libre référence à la pho­togra­phie spirite, pho­tomon­tage très à la mode à la fin du XIXe siè­cle où des per­son­nes réelles se trou­vaient en présence de « spec­tres », il incor­pore par surim­pres­sion des vis­ages, des bustes, des regards, pho­tographiés indi­vidu­elle­ment, à des moments dis­tincts, mais tou­jours devant le même fond, un mur de son jardin.

Comme un fin du monde annon­cée, liée à l’éro­sion côtière ou à l’ac­tiv­ité humaine, la mon­tée des eaux sem­ble annon­ci­atrice d’un change­ment, d’une muta­tion immuable qui n’é­pargn­era ni nos empreintes, ni notre mémoire col­lec­tive. L’homme impose sa volon­té chimérique : être vivant et maître de la vie des autres.

Dori­an est le fruit d’une ren­con­tre entre les pho­togra­phies de Bernard Brisé et l’écri­t­ure de Arnaud Pou­jol. Pub­lié par les Édi­tions Le Bord de L’Eau, le livre présente une libre inter­pré­ta­tion plas­tique et lit­téraire du célèbre roman d’ Oscar Wilde Le por­trait de Dori­an Gray.

Dans une société qui prêche hyp­ocrite­ment la par­ité, l’é­gal­ité entre les sex­es en imposant des lois et des quo­tas mal­heureuse­ment néces­saires, l’im­age de la femme s’af­fiche de façon tou­jours plus réduc­trice et machiste. Clips de rap, émis­sions T. V, pub­lic­ités en tout genre nous révè­lent d’autres stan­dards, d’autres modes de per­cep­tion et de représen­ta­tion, soumis …

A tra­vers un usage pluriel de la pho­togra­phie, Bernard Brisé s’interroge depuis de nom­breuses années sur les rela­tions ambiguës qu’entretient ce médi­um avec la représen­ta­tion du réel et de l’imaginaire. Il présente ici une œuvre résol­u­ment visuelle, un téle­sco­page spa­tio-tem­porel en deux dimen­sions dans lequel lieux et paysages s’associent et s’affrontent.

Dans de nom­breux pays africains, il existe, aujourd’hui encore, une forme d’apartheid à rebours dont sont vic­times les albi­nos : “ces noirs à la peau blanche”. Occul­tant légen­des et croy­ances ances­trales, Bernard Brisé est par­ti à leur ren­con­tre, au Togo, entre novem­bre et juin 2001. Il a côtoyé des per­son­nes de tous les âges, de toutes les class­es sociales, de dif­férentes eth­nies, issues aus­si bien de milieu urbain que rural.

Grat­tées, déchirées, brûlées ou rehaussées à la gouache inac­tinique, les pho­tos qui com­posent cet ouvrage expri­ment une écri­t­ure très per­son­nelle, un acte pho­tographique qui se pour­suit bien au-delà de l’image argen­tique ini­tiale. Bernard Brisé utilise le médi­um dans toute sa plu­ral­ité , le « sacré » négatif devient sup­port, matière pre­mière et brute, qu’il n’hésite pas à détourn­er, à détéri­or­er au prof­it de l’image, comme une mar­que déposée : la sienne.

Bernard Brisé a pho­tographié Dia­li­ka et sa famille pen­dant presque cinq ans, de 1992 à 1997, évolu­ant au sein de leur cadre de vie quo­ti­di­en, ou en instal­lant avec un sim­ple tis­su noir accroché au mur, un stu­dio de for­tune au cœur de leur appartement.